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Las calles

(Fervor de Buenos Aires)

Video: https://youtu.be/5NOte17qBnI?si=vPYW9aDiLOJ6tQ-o

DESCUBRIR

1. “Las calles” es un poema urbano. Como queda claro desde el título (y desde el nombre del libro) el poeta elige la ciudad como espacio para su literatura. Si, durante buena parte del siglo XIX, la literatura argentina (y la latinoamericana en general) se había dedicado a cantar los territorios naturales, en el siglo XX va constituyéndose, cada vez más claramente, como una literatura urbana.
2. ¿Cómo se escribe acerca de una ciudad? ¿Del mismo modo que sobre un río, una cascada o un atardecer en el campo?

Uno de los primeros autores en plantearse modernamente este problema fue el francés Charles Baudelaire (1821-1867), autor de Las flores del mal (1857), libro fundacional de la lírica moderna.

Te invitamos a leer uno de los más famosos poemas de esa obra, “A una que pasa”, donde el poeta busca captar una experiencia típicamente urbana:

La calle ensordecedora gritaba en torno a mí.

Alta, esbelta, enlutada, majestuosamente entristecida.

Una mujer pasó y con gestos elegantes

alzaba y balanceaba la guirnalda de sus velos;

Ligera y noble con su pierna estatuaria.

Yo, yo bebí crispado como un loco.

En sus ojos, lívido cielo en que germina el huracán,

la fascinante dulzura y el placer que asesina.

¡Un relámpago… y la noche! belleza fugitiva

cuya mirada me hizo renacer al paso

¿No te volveré a ver sino en la eternidad?

¡Muy lejos de aquí! ¡Muy tarde! ¡Nunca, tal vez!

Que ignoro donde fuiste ni sospechas mi ruta,

¡Oh tú a quien hubiese amado, Oh tú que lo supiste!

(“A una que pasa”, Ch. Baudelaire, tr.de R. Arriagada, fuente: https://buenosairespoetry.com/2020/09/08/a-una-que-pasa-charles-baudelaire/)

1. ¿Qué experiencia cotidiana para quienes transitan una gran ciudad busca poetizar aquí Baudelaire?
2. ¿Cómo se caracteriza esa experiencia? ¿Por qué se habla metafóricamente de un “relámpago”
3. ¿Puede afirmarse que esta experiencia es específica de las grandes ciudades modernas? ¿Podría darse en las calles tranquilas de un pueblo pequeño?
4. ¿Podés vincular este poema con el de Borges? ¿Cuál es la principal diferencia entre ambos? ¿Hay algún encuentro en el texto del autor argentino?
5. En Fervor de Buenos Aires encontramos, además de “Las calles”, muchos otros poemas que nos proponen una suerte de recorrido por la ciudad. Te proponemos una breve selección para que leas algunos: “La Recoleta”, “Calle desconocida”, “La Plaza San Martín”, “Un patio”, “Barrio recuperado”, “Arrabal”, “Jardín”, “Caminata”. Si no tenés el libro, podés encontrar estos poemas en el blog “Borges todo el año”, con la etiqueta Fervor de Buenos Aires: https://borgestodoelanio.blogspot.com/search/label/Fervor%20de%20Buenos%20Aires
6. ¿Cuál de los poemas que leíste te gustó más? ¿Por qué?
7. ¿Qué te parece que tienen en común? ¿Qué características tienen los lugares “visitados” por el poeta?
8. ¿Cuál o cuáles son los momentos del día privilegiados en este “recorrido”? ¿El amanecer, la mañana, el atardercer, la noche?
9. Luego de leer “Las calles” y algunos otros poemas, ¿podés decir algo del “yo lírico”, de la voz que habla en esos textos? ¿Te animás a esbozar al menos tres rasgos que lo caractericen?

COMPRENDER

1. “Las calles” es el primer poema del primer poemario de Borges, “Fervor de Buenos Aires” de 1923. En cierto sentido –aunque ya había publicado otros textos en diarios y revistas– puede considerarse como una pieza inaugural de la literatura borgeana.

En este poema Borges funda un territorio poético, un espacio para su literatura, que, en textos posteriores, bautizará como las orillas. Vamos a observar con minuciosidad algunas de las operaciones que realiza el escritor:

1. En el primer verso, igual que en el título del libro está el nombre de la ciudad. No se trata de “las calles” en general: son las calles de Buenos Aires. Borges, que había vivido en muchas ciudades, elige su ciudad.
2. En el segundo verso procede a lo que podemos llamar una interiorización del espacio. Las calles no son meramente un lugar externo por el que transita el yo lírico: son su entraña, son parte de sí. De este modo, al hablar de la ciudad, el poeta también propondrá su propio autorretrato.
3. En los siguientes versos (3-13), el poeta opera un recorte. “Las calles” no son todas, no son cualquiera. Ya vimos que son las de Buenos Aires, pero, dentro de la ciudad, ¿cuál es el espacio que privilegia? ¿Cómo caracteriza esas calles? ¿Con qué otras calles las contrapone?
4. En los siguientes versos tenemos una caracterización del yo lírico como solitario. Pero, se afirma a la vez que las calles son “una promesa” porque “millares de almas singulares las pueblan”. ¿Cómo entendés esa promesa? ¿Qué es lo que puede encontrar el poeta solitario al recorrer las calles?
5. Los siguientes versos plantean que el horizonte de las calles se expande hacia los cuatro puntos cardinales. Las calles son también la patria: la poesía de Borges buscará, en el territorio que recorta, cifrar una idea de nación argentina. Una representación que no es totalmente urbana ni totalmente rral: está en la frontera entre ambas.
6. Los últimos versos nos permiten introducir uno de los grandes temas de la literatura de Borges: “ojalá en los versos que trazo/ estén esas banderas”. La cuestión que aquí el poeta esboza es sumamente importante: ¿hay alguna posibilidad de que la realidad (“esas banderas”: las calles) estén, de algún modo, en “los versos que trazo”? ¿La realidad puede “estar” en la literatura? ¿O ese es un objetivo inalcanzable? Más que como una certeza o negativa, lo que aparece aquí es un anhelo: ojalá. A lo largo de toda su literatura, Borges buscará hacer realidad ese deseo…
7. Quizás por ocupar un lugar tan importante en su obra, “Las calles” es un poema sobre el que Borges ha trabajado mucho. El proceso de escritura no está terminado con un texto que se publica. Muchas veces los autores siguen revisando, siguen incorporando, suprimiendo, corrigiendo. En definitiva: muchas veces escribir es reescribir. Volver sobre lo ya hecho para transformarlo.

Entre la versión que está incluida hoy en las Obras completas, y que es la que te proponemos para trabajar, y el poema original, que publicó en 1923, hay muchas modificaciones. ¿Te animás a descubrirlas?

Transcribimos a continuación el poema tal como aparece en Fervor de Buenos Aires (1923)

Las calles de Buenos Aires

ya son la entraña de mi alma.

No las calles enérgicas

 molestadas de prisas y ajetreos,

 sino la dulce calle de arrabal

 enternecidas de árboles y ocasos

 y aquéllas más afuera

 ajenas de piadosos arbolados

 donde austeras casitas apenas se aventuran

 hostilizadas por inmortales distancias

 a entrometerse en la honda visión

 hecha de gran llanura y mayor cielo.

 Son todas ellas para el codicioso de almas

 una promesa de ventura

 pues a su amparo

 hermánanse tantas vidas

desmintiendo la reclusión de las casas

 y por ellas con voluntad heroica de engaño

 anda nuestra esperanza.

 

Hacia los cuatro puntos cardinales

 se van desplegando como banderas las calles;

ojalá en mis versos enhiestos

vuelen estas banderas

 

(Fervor de Buenos Aires, 1923)

1. ¿Podés identificar algún verso que Borges haya suprimido con respecto a la primera versión?
2. ¿Podés identificar algún verso que Borges haya agregado con respecto a la primera versión?
3. ¿Qué versos fueron modificados? ¿En qué consistieron esas modificaciones?
4. Lee los dos poemas en voz alta. Vas a notar que el ritmo es distinto, también el tipo de vocabulario que usa. ¿Cuál dirías que te gusta más? ¿Podés justificar tu respuesta?

IMAGINAR

Borges se propuso en este texto, y más en general, en sus poemas, poetizar Buenos Aires su ciudad. Además de “Las calles”, como vimos en la sección Desubrir, en su primer poemario Borges le dedica textos a “La recoleta” (uno de los cementerios de la ciudad), “La plaza San Martín”, un calle desconocida, un patio, un jardín y hasta a una carnicería.

Te proponemos un proyecto “borgeano”. Solo o acompañado de tus amigos o algún adulto, recorré algunas calles de tu ciudad.

Con una cámara de fotos o un celular, registrá todo lo que te llame la atención: alguna calle, una plaza, una puerta, una pared, un árbol, algo que esté tirado en la vereda, lo que sea.

De las fotos que saques de esa caminata, elegí tres.

A esas tres fotos poneles un título. El título puede ser simplemente descriptivo (“Un árbol en la avenida XXXX”) o más personal, más poético. Compartan, con sus amigos o compañeros, estas fotos que sacaron.

Elegí, de esas tres, una. A partir de esa imagen, escribí un breve poema.

Podés leer algunos de los poemas de Fervor de Buenos Aires como para inspirarte.

Luego pueden organizar una pequeña exposición de los textos y las imágenes: un modo de “pintar” tu barrio, tu pueblo, tu ciudad. Y, como dice el poema, por extensión, nuestra patria.

El cautivo

(El Hacedor)

Video: https://youtu.be/oiDStSNCus8?si=c7n6rbBdm67BJhBU

DESCUBRIR

1. En este texto, Borges está recuperando una figura que fue central para la historia y la literatura argentina del siglo XIX: el cautivo (y la cautiva). Uno de los textos fundacionales de nuestra literatura se titula, justamente, “La cautiva” (1837) y es un extenso poema de Esteban Echeverría –autor también de “El matadero”, que suele considerarse el primer relato ficcional escrito en nuestro país.

La obra narra las peripecias de Brian, un capitá n criollo, y María, su esposa, que son cautivos de los indios. Brian, muy malherido, es rescatado por su mujer, quien ha conseguido hacerse de un puñal para matar a sus captores, y juntos huyen al desierto. Allí atravesarán una serie de peligros y, pese a la fuerza y el coraje de María, ambos terminarán muriendo en la pampa.

Te invitamos a que leas la tercera parte, “El puñal”, que narra justamente la noche en que María libera a Brian para escapar juntos

En algún sentido, ya desde el título, “El cautivo” parece una suerte de inversión simétrica de “La cautiva”. Este es un extenso poema, aquel una prosa breve. En el texto de Borges el cautivo es el hijo, en el de Echeverría, los padres (el hijo muere). En un caso tenemos una larga permanencia, mientras que en el otro hay un escape casi inmediato…

Te proponemos que compares la representación que se hace de la experiencia del cautiverio. ¿Qué se dice de esta cuestión en el poema de Echeverría? (Buscá, especialmente, los versos que se refieren a Brian y cuál es su estado y su situación).

¿Se dice algo de cómo fue la vida con los indios en el relato de Borges? ¿Pensás que habrá sido similar a lo que se cuenta de Brian o muy distinta?

En ambos textos tenemos un cuchillo (“puñal”, en una, “cuchillito”, en otro) que ocupan un lugar importante. ¿Qué función tienen estas armas en la historia? ¿Para qué lo usa la cautiva? ¿Qué te parece que simboliza cada una?

En otra de las grandes obras del siglo XIX argentino reencontramos esta misma figura de los cautivos. Nos referimos a la segunda parte del Martín Fierro, La vuelta de Martín Fierro (1879). Al inicio del libro, Fierro y su amigo Cruz están viviendo en la pampa, junto a los indios.

No son cautivos, han llegado allí por su propia voluntad. Sin embargo, en la descripción que hace de ese lugar, se menciona la existencia de cautivos. De hecho, el canto VIII narra la terrible historia de una cautiva, a la que finalmente Fierro ayudará a escapar.

1. Te proponemos que leas el canto VI de La vuelta de Martín Fierro, donde se narra el momento en que se desató una peste entre los indios.  ¿Cómo se describen las condiciones de vida allí? ¿Te parecen similares a lo que se narra en “La cautiva”
2. En este canto VI, se cuenta, en una sola estrofa, seis versos, la historia de un “gringuito cautivo”. Buscala y transcribíla.

Borges decía que esos versos eran sus favoritos de todo el Martín Fierro. Puede pensarse que un rasgo de la descripción del cautivo que aparece allí resuena en “El cautivo”, ¿sos capaz de identificarlo?

Hay otro texto de Borges, “Historia del guerrero y la cautiva” (incluido en El aleph, 1949) donde Borges retoma esta misma figura.

Te proponemos que leas este breve fragmento donde Borges describe a una cautiva inglesa, de acuerdo al relato de su abuela:

En 1872 mi abuelo Borges era jefe de las fronteras Norte y Oeste de Buenos Aires y Sur de Santa Fe. La comandancia estaba en Junín; más allá, a cuatro o cinco leguas uno de otro, la cadena de los fortines; más allá, lo que se denominaba entonces la Pampa y también Tierra Adentro. Alguna vez, entre maravillada y burlona, mi abuela comentó su destino de inglesa desterrada a ese fin del mundo; le dijeron que no era la única y le señalaron, meses después, una muchacha india que atravesaba lentamente la plaza. Vestía dos mantas coloradas e iba descalza; sus crenchas eran rubias. Un soldado le dijo que otra inglesa quería hablar con ella. La mujer asintió; entró en la comandancia sin temor, pero no sin recelo. En la cobriza cara, pintarrajeada de colores feroces, los ojos eran de ese azul desganado que los ingleses llaman gris. El cuerpo era ligero, como de cierva; las manos, fuertes y huesudas. Venía del desierto, de Tierra Adentro, y todo parecía quedarle chico: las puertas, las paredes, los muebles.

 Quizá las dos mujeres por un instante se sintieron hermanas, estaban lejos de su isla querida y en un increíble país. Mi abuela enunció alguna pregunta; la otra le respondió con dificultad, buscando las palabras y repitiéndolas, como asombrada de un antiguo sabor. Haría quince años que no hablaba el idioma natal y no le era fácil recuperarlo. Dijo que era de Yorkshire, que sus padres emigraron a Buenos Aires, que los había perdido en un malón, que la habían llevado los indios y que ahora era mujer de un capitanejo, a quien ya había dado dos hijos y que era muy valiente. Eso lo fue diciendo en un inglés rústico, entreverado de araucano o de pampa, y detrás del relato se vislumbraba una vida feral: los toldos de cuero de caballo, las hogueras de estiércol, los festines de carne chamuscada o de vísceras crudas, las sigilosas marchas al alba; el asalto de los corrales, el alarido y el saqueo, la guerra, el caudaloso arreo de las haciendas por jinetes desnudos, la poligamia, la hediondez y la magia.

 A esa barbarie se había rebajado una inglesa. Movida por la lástima y el escándalo, mi abuela la exhortó a no volver. Juró ampararla, juró rescatar a sus hijos. La otra le contestó que era feliz y volvió, esa noche, al desierto. Francisco Borges moriría poco después en la revolución del 74; quizá mi abuela, entonces, pudo percibir en la otra mujer, también arrebatada y transformada por este continente implacable, un espejo monstruoso de su destino…

¿Qué relación podés establecer entre este fragmento y “El cautivo”? Prestá atención a:

1. Tiempo y lugar donde transcurren cada relato
2. Carácter y motivaciones de los protagonistas
3. Descripción (o no) de las condiciones del cautiverio
4. Desenlace de cada relato.

COMPRENDER

“El cautivo”, aunque es un texto muy breve, nos permite apreciar algunos de los rasgos fundamentales del estilo de Borges como narrador, lo que podríamos llamar su poética del relato. Vamos a detenernos en tres:

1. Historias dos veces contadas. El crítico literario Alan Pauls afirma que Borges es un “narrador de segunda mano”. Suele presentar sus historias no como invenciones originales, sino como relatos recibidos. Que leyó o que alguien le contó, y que él vuelve a contar. ¿Podés identificar en “El cautivo” algún índice concreto de que se trata de una historia recibida y vuelta a narrar por Borges?
2. Narrador conjetural. En el prólogo a Elogio de la sombra (1969), Borges declara que entre las “astucias” que ha aprendido en sus años como escritor está la de “narrar los hechos como si no los entendiera del todo”. En efecto, muchos de los narradores de sus relatos parecen ignorar detalles de la trama, no recordar bien todos los sucesos que están contando. Esto crea una sensación de imprecisión, como si lo que se cuenta fuera a medias relato, a medias conjetura, suposición. Se desestabiliza de este modo el “efecto de realidad” y nos sitúa ante los lectores ante una versión posible de los hechos. Tal como sucede, en buena medida, cuando escuchamos una anécdota cualquiera en nuestras vidas cotidianas… ¿Podés señalar en el relato los indicios de que estamos ante una narración conjetural, con suposiciones y algún que otro dato faltante?
3. Relatos simbólicos. Un tercer elemento que podemos señalar es el componente que podemos llamar “simbólico”. En varios textos, Borges, parte de una situación particular y concreta y, sin negar nunca esta dimensión concreta y literal, propone también una lectura o interpretación que podemos llamar simbólica: ¿en qué sentido esto que se cuenta puede tener repercusiones más amplias que ese caso concreto, un sentido que trasciende lo particular para tener resonancias universales?

Relee “El cautivo”, ¿te parece que puede afirmarse que hay una dimensión simbólica en el relato? ¿en dónde podés verla?

En la escena central del relato, Borges utiliza un recurso clásico de la literatura: la anagnórisis o reconocimiento. Este recurso implica que, en un determinado momento, un personaje cuya identidad era desconocida o dudosa, se revela. Generalmente esta revelación desencadena el desenlace de la obra.

El ejemplo más famoso de anagnórisis está en Edipo Rey, de Sófocles, en el momento en el que el protagonista descubre su identidad, y la de sus padres.

¿En qué momento de este cuento se produce la anagnórisis y a partir de qué descubrimiento?

¿Qué es lo que se revela?

¿Cuáles son las consecuencias de esta revelación?

IMAGINAR

El relato de Borges, como dijimos, tiene varias lagunas, episodios que se omiten o son solo mencionados muy brevemente. Te invitamos a que elijas alguno de estos episodios y los desarrolles brevemente:

1. “Dieron al fin con él (la crónica ha perdido las circunstancias y no quiero inventar lo que no sé) y creyeron reconocerlo”.
2. Podés ampliar esta escena a partir de pensar alguna de estas preguntas: ¿Cómo habrán hecho los padres para encontrarlo? ¿Qué les permitió reconocerlo? ¿Cómo fue ese reencuentro y de qué forma consiguieron convencerlo para que volviera con ellos?
3. “Acaso a este recuerdo siguieron otros, pero el indio no podía vivir entre paredes y un día fue a buscar su desierto”. ¿Cómo habrá seguido esta historia?
4. ¿Qué sintió el cautivo al dejar, una vez más, a sus padres, al adentrarse en “su” desierto?
5. ¿Cómo fue esa travesía? ¿Qué lo esperaba al llegar?

Borges comienza su relato diciendo: “En Junín o en Tapalqué refieren la historia…”. Junín y Tapalqué son dos pueblos de la provincia de Buenos Aires… pero cada pueblo, cada barrio, tiene sus historias y sus leyendas. ¿Conocés alguna del lugar donde vivís?

Te invitamos a que escribas alguna historia de tu pueblo, tu ciudad o tu barrio.

Si no se te ocurre ninguna, podés preguntarle a algún pariente o vecino mayor, que seguramente tendrá alguna para contarte.

Podés empezar tu relato, tal como Borges: “En [el lugar donde vivís] refieren la historia…”

 

El espejo y la máscara

(El libro de arena)

Video: https://youtu.be/vtLNjULP_QM?si=c0WdGNRukTpgJ5iJ

DESCUBRIR

Este relato de Borges nos sitúa en el terreno de la poesía épica, es decir, aquella referida a las hazañas de los héroes y, especialmente, vinculadas con batallas y guerras. Eso es lo que el rey solicita al poeta: que escriba un poema épico que conserve para siempre la memoria de la batalla de Clontarf, que acaba de ganar.

1. Buscá información acerca del género épico. Podés consultar Wikipedia o en algún manual de estudios literarios –podemos recomendarte, por ejemplo, Conceptos de literatura moderna, de Jaime Rest, disponible en línea.
2. “Yo seré Eneas, tú serás Virgilio”. La primera referencia concreta que aparece en el cuento a la poesía épica es a La Eneida, una de las obras maestras de la literatura universal, y un libro que le gustaba mucho a Borges. Buscá información sobre esa obra. Hay muchísimas páginas en línea dedicadas a esta obra; podés leer también el breve prólogo que escribió Borges para su Biblioteca personal, que encontrás en línea.
3. ¿Quién es Eneas? ¿Quién es Virgilio? ¿En qué contexto se escribió esa obra? ¿Cómo te parece que puede vincularse con lo que se narra en el cuento?

Hay otra referencia que nos interesa: el narrador alude a la “Edda Mayor”, de Snorri Sturlurson. Se trata de una de las fuentes principales para nuestro conocimiento de los mitos nórdicos. Borges cita recurrentemente esta obra y le dedica un poema a su autor. Leé el breve ensayo que Borges dedica a esta obra en Literaturas germánicas medievales (Borges y Vázquez, 1966) para enterarte de qué se trata. ¿Quiénes son los dioses que “guerrean” al principio de la Edda mayor? ¿Con qué otras divinidades se contraponen en el relato de Borges?

Este relato es uno de los últimos donde Borges aborda un tema que parece haberlo obsesionado: la búsqueda del poema absoluto. De una palabra o una frase en la que pueda cifrarse la totalidad de lo real. Te proponemos que leas (o releas) tres textos donde esta búsqueda aparece, formulada en cada caso de distintas maneras:

• “Parábola de palacio” (El hacedor)
• “La escritura del dios” (El aleph)
• “Undr” (El libro de arena)

Vamos a comparar estas cuatro búsquedas del verso perfecto, absoluto, capaz de cifrar la totalidad.

1. ¿Quiénes son en cada caso, los que persiguen la escritura de ese poema? ¿Tienen alguna característica en común?
2. ¿Qué es lo que, en cada caso, les permite escribir el poema? ¿Se trata de un esfuerzo humano? ¿Hay algo sobrenatural?
3. ¿Qué sucede una vez que alcanzan el poema? ¿Cómo podés interpretar los distintos desenlaces?

COMPRENDER

Los tres poemas. Como señala el propio rey: “Somos figuras de una fábula y es justo recordar que en las fábulas prima el número tres”. El poeta entonces, obedeciendo al soberano, escribe tres veces el poema. A cada una corresponde una recompensa distinta. Vamos a detenernos en cada una de las versiones para intentar comprender sus significados

1. ¿Cuál es la propuesta del rey? ¿Qué es lo que le pide al poeta y con qué objetivo?
2. ¿Cómo caracteriza el rey esa primera versión que trae el poeta? ¿Qué quiere decir que “es otra victoria”? ¿Por qué el regalo que le da es un espejo? ¿El poeta ha, acaso, reflejado la realidad?
3. ¿Qué es lo que le pide el rey al poeta la segunda vez? ¿Qué le faltaba al primer poema?
4. ¿Cómo se nos describe esa segunda versión? ¿Cómo la caracteriza el rey?  ¿Por qué la recompensa es, esta vez, una máscara de oro?
5. De la primera oda se dice que “Treinta escribas la van a transcribir dos veces”. Mientras que del segundo poema se afirma “Un cofre de marfil será la custodia del único ejemplar” ¿Con qué te parece que se relaciona esta diferente forma de conservarlos? ¿Quiénes son los destinatarios de cada poema?
6. ¿En qué estado llega el poeta a la lectura del último texto? ¿Qué diferencias se perciben inmediatamente con respecto a los otros?
7. ¿Cómo reacciona el rey al escucharlo? ¿Con qué  experiencia propia compara este último poema?
8. ¿Por qué te parece que el último regalo es una daga y, con ella, la muerte del poeta? ¿Cuál es el “pecado” que este ha cometido?

IMAGINAR

Como vimos en la pequeña serie que te propusimos, Borges elige, en la mayoría de los casos, no revelar las palabras que componen el poema absoluto. Estas quedan a la imaginación del lector.

¿Y si intentamos imaginar cómo era ese poeta que causó la muerte de su autor?

Recapitulemos algunas de las cosas que sabemos:

• Es una sola línea.
• El poeta teme decirla.
• Encierra (en esa única línea) numerosas maravillas.
• El poeta recibió el poema en sueños. Al principio, ni siquiera lo comprendía.
• El poema es una Belleza y es un pecado.
• ¿Te animás a escribir un poema de una sola línea? Tiene que cumplir todos o al menos parte de los requisitos que enumeramos.

Compartan con sus compañeros y compañeras lo que escribieron. A partir de las distintas líneas que cada uno escribió, formen un poema.

Ajedrez

(El hacedor)

Video: https://youtu.be/LMzUbOAZuNw?si=1Gty_S657Qd8wAj9

DESCUBRIR

1. La tercera estrofa del soneto de Borges incluye, entre paréntesis, una referencia que puede resultar misteriosa: “(la sentencia es de Omar)”.

Este “Omar” es Omar Jayam, un matemático, astrónomo y poeta persa que vivió entre los siglos XI y XII de nuestra era, en el territorio de lo que hoy es Irán. Escribió una serie de poemas breves que, siglos después, a mediados del XIX, un inglés, Edward Fitzgerald, tradujo y reunió bajo el nombre de Rubayiat. Borges cuenta la historia del escritor y su traductor en un ensayo de Otras inquisiciones, que te invitamos a leer: “El enigma de Edward Fitzgeral” (podés encontrarlo en línea).

Rubaiyat fue uno de los libros favoritos de nuestro escritor, le dedicó –además del ensayo mencionado– un poema, “Rubaiyat”, incluido en Elogio de la sombra (1969), donde retoma varias de las imágenes del libro. Si les interesa, pueden encontrarlo en línea: https://borgestodoelanio.blogspot.com/2015/12/jorge-luis-borges-rubaiyat.html

El padre del escritor, Jorge Guillermo Borges, realizó una traducción del Rubaiyat, desde el inglés al castellano, que se publicó en la revista Proa n° 5 – 6 (1924), que dirigía Jorge Luis. También pueden consultarla en línea: https://ahira.com.ar/ejemplares/proa-no-5/

En particular, en “Ajedrez”, Borges alude al fragmento XLIX, que dice, en la traducción de Jorge Guillermo Borges:

El mundo es un tablero cuyos cuadros

son noches y son días, y el azar

a un antojo nos mueve como a piezas,

luego las piezas a la caja van.

Podés cotejar, también, con la versión inglesa de Fitzgerald:

Is all a Chequer-board of nights and days.

Where Destiny with men for Pieces plays:

Hither and thither moves, and mates,and slays,

And one by one back in the closet lays

1. ¿Qué relación podés establecer entre estos versos de Omar y el poema de Borges? ¿Qué imagen es la que se retoma?
2. ¿Cómo funciona en cada texto la metáfora del ajedrez? ¿Qué es lo que dicen estos poemas sobre la libertad del ser humano?
3. El ajedrez, uno de los juegos más antiguos del mundo, tiene una larga y profusa relación con la literatura. Además de los ejemplos de Omar y de Edward Fitgerald que vimos en el punto anterior –y que muestran la persistencia del tema a través de los siglos– podemos mencionar, por ejemplo, la Novela de ajedrez (1941) del austríaco Stefan Zweig o remitir, para quienes estén interesados en el tema, a la antología de relatos hispanoamericanos sobre este juego, Alrededor de un tablero.
4. Cuentos de ajedrez (2005), que incluye relatos de Abelardo Castillo, Cristina Peri Rossi, Rodolfo Walsh y muchos otros…

Vamos a detenernos aquí en un relato breve del argentino Federico Peltzer, que Borges eligió para integrar la antología Cuentos argentinos de la colección La Biblioteca de Babel, que dirigió hacia el final de su vida.

En el prólogo, presenta así al autor y su relato:

Federico Peltzer ejerce la abogacía y es camarista. El relato que figura en este volumen acontece en un pueblo de la provincia de Buenos Aires, pero posee la singular virtud de haber podido acontecer en cualquier sitio y en cualquier siglo. No nos asombraría descubrirlo en el Libro de las Mil y Una Noches.

Vamos a descubrir, entonces, esta pequeña joya, que tanto impresionó a Borges y se titula “El profesor de ajedrez”:

Cuando al hombre se lo presentaron, en el Club Social del pueblo, no entendió bien el apellido; pero el otro, evidentemente, no era de ahí.

El individuo era alto, canoso y con barba muy cuidada, como los dandys de la época de Mansilla. En seguida propuso jugar al ajedrez. En realidad el hombre apenas sabía mover las piezas, pero aceptó.

Todas las tardes, con paciencia, el forastero le daba lecciones. No jugaban, sino que estudiaban métodos para lograr una buena posición después de la apertura, combinar en el medio juego, rematar bien los finales. Un día, el profesor le dijo:

—¿Sabe que está jugando muy bien? Ya conoce casi tanto ajedrez como yo.

—El hombre se sintió halagado, pero no quiso alardear.

—En el «casi» está la diferencia —dijo.

—Sí, puede ser —contestó el otro, como si pensara en que ya era tiempo de irse a otro pueblo menos aburrido.

El aprendizaje duró todavía una semana. Cuando el domingo llegó, el profesor dijo:

—Mañana me iré del pueblo; es lunes… Pero, antes, vamos a dar la última lección.

Empezaron. La partida era pareja y no se vislumbraban posibilidades para ninguno de los dos. Estaban en el medio juego y el profesor, que parecía preocupado, no había tenido oportunidad de señalar ningún error, como hacía habitualmente ante una jugada débil o incorrecta del hombre. De pronto lo miró, y dijo:

—¿Quiere que juguemos en serio?

El alumno pareció no comprender: todo el tiempo había jugado en serio. El profesor aclaró:

—Quiero decir que sigamos esta partida hasta el final, ¿entiende? Sin que yo le indique nada. Un modo de medir sus fuerzas…

El hombre miró el tablero, repasó la posición y la consideró a la luz de todo lo que sabía. La partida era equilibrada y tenían las mismas piezas. Pero algo le gustaba. Era como una intuición de que iba a ganar, como un deseo de competir, de arriesgarse.

Miró el rostro impasible del profesor.

—¡Bueno!, —dijo.

Entonces el otro movió una pieza (le tocaba jugar a él), y susurró:

—Mate.

Era cierto.

—Es admirable —dijo el alumno. Aparentemente no había ningún peligro. Estábamos iguales…

—Así es, aparentemente —señaló el profesor.

El hombre, ya resignado, comentó, mientras se levantaban:

—Es malo fiarse mucho, ¿no? Esta ha de ser la última lección… ¿Cómo me dijo que se llamaba?

El profesor contestó:

—Dios.

(De Cuentos argentinos, Siruela, 1986)

1. ¿Te animás a explicar el desenlace del relato? ¿Qué te parece que dice acerca de la relación entre Dios y el hombre?
2. Ese mismo tema aparece en el relato de Borges. ¿Qué se dice allí de esta relación? ¿Te animás a comparar la mirada sobre este punto que proponen los dos relatos?

COMPRENDER

Ajedrez es un soneto que se recoge, junto a otro del mismo título, en El hacedor (1960). El soneto es una forma poética que consta de dos cuartetos (estrofas de cuatro versos) y dos tercetos (estrofas de tres). Suele tener rima consonante y métrica regular.

Vamos a “medir” los versos. Para eso hay que separarlos en sílabas y contar cuántas tiene cada uno. ¿Cuántas sílabas tiene cada verso? ¿Miden todos lo mismo?

Veamos ahora la rima. Para eso hay que prestar atención a los sonidos de la última palabra de cada verso, contando desde la última vocal acentuada. ¿Qué versos riman entre sí? A esos tenés que ponerle al final, la misma letra mayúscula. Por ejemplo, si el primero rima con el cuarto, a los dos les ponés una “A”. Si el segundo rima con el tercero, a los dos una “B”. De ese modo podés descubrir la estructura rítmica del poema. Después transcribíla y ya podemos definir la métrica y la estructura rítmica de este soneto

El primer cuarteto de este soneto enumera las piezas: rey, alfil, reina, peón. A cada una le coloca un adjetivo muy significativo. Para comprender esto, necesitás tener algunos conocimientos de las reglas del ajedrez, o pedirle ayuda a alguien que los tenga.

¿Te animás a explicar el sentido que tienen cada uno de sus adjetivos en relación con los movimientos o valores de las piezas en el juego? Por ejemplo: que la torre sea calificada como “directa” se relaciona con el hecho de que puede moverse en línea recta, todos los casilleros que pueda.

Si repasas mentalmente las piezas, podrás notar que falta una en esa enumeración. ¿Cuál falta? ¿Qué características tiene esa pieza? ¿Qué adjetivo hubieras usado vos para describirla?

El poema –como vimos que sucede en el de Omar Jayam, en la sección Descubrir– utiliza el ajedrez como metáfora de la vida, planteando los problemas de la libertad humana, en relación con la existencia del destino o de una divinidad que determine nuestras acciones.

El poema plantea, luego de la primera estrofa que describe a las piezas, algo así como distintos “niveles” que debemos repasar para comprenderlo correctamente.

1. El primer nivel corresponde a las piezas. ¿Qué es lo que las piezas “no saben? ¿La mano de quién las “sujeta” y “gobierna su destino”?
2. El segundo nivel (primer terceto) corresponde a los jugadores. ¿Por qué se dice que también ellos son prisioneros? ¿Cuál es el tablero de negras noches y blancos días?
3. El último terceto plantea, en principio, un tercer nivel: así como los jugadores mueven las piezas, Dios mueve a los jugadores. Sin embargo, la pregunta final parece plantear un cuarto nivel (y, quizás, la posibilidad de infinitos niveles): ¿Qué dios detrás de Dios la trama empieza?
4. Luego de este breve recorrido, recuperamos una pregunta que ya habíamos planteado en la sección Descubrir: ¿Qué te parece que nos dice este poema acerca del libre albedrío, de la libertad humana? ¿Es posible cambiar el destino?

IMAGINAR

Como acabamos de ver detenidamente, este poema plantea la cuestión de la libertad humana, en relación con el destino o la divinidad. Se trata de un tema complejo, que interesó mucho a Borges. De distintas maneras, la cuestión está presente en relatos como “Tema del traidor y del héroe”, “El muerto”, “La trama”, “La secta de los treinta”, por mencionar solo algunos.

Más ampliamente, podríamos decir que la cuestión de la libertad y la predestinación es una cuestión central para el pensamiento y el arte contemporáneo. Podemos mencionar películas como The Truman Show (1998), Pi (1998), Matrix (1999), que plantean de modos diversos (y muy estimulante) la pregunta acerca de si hay orden o caos, si somos libres de elegir nuestros caminos o, sin saberlo, somos piezas en un tablero…

¿Qué pensás vos al respecto? ¿Somos completamente libres? ¿Existen entidades que nos dirigen o determinan? ¿Dios, el destino, los astros, los signos zodiacales? ¿Factores sociales o económicos? ¿Grupos secretos que dirigen los destinos del mundo y todos ignoramos?

Te invitamos, a partir de la lectura del poema, y si querés, de los otros textos y películas que mencionamos, a que escribas un breve ensayo donde expongas tu posición al respecto. Podés usar como título o epígrafe, alguna frase del poema.

 

Poema conjetural

(El otro, el mismo)

Video: https://youtu.be/KJ9-huzPATY?si=bmroPHc9Is0P9poN

DESCUBRIR

El texto menciona, en un determinado momento, a “aquel capitán del Purgatorio que, huyendo a pie y ensangrentando el llano, fue cegado y tumbado por la muerte donde un oscuro río pierde el nombre”. Se trata de una referencia a la Divina Comedia, de Dante Alighieri, que Borges consideraba la cumbre de todas las literaturas, el mejor poema jamás escrito. La Comedia narra el viaje simbólico de Dante, guiado por Virgilio, a través del Infierno y el Purgatorio, al final del cual reencontrará a su amada Beatriz, quien le franqueará la entrada al Paraíso. El episodio al que Borges alude está en el canto V del Purgatorio. Te proponemos que lo leas (hay muchas versiones y traducciones en línea: http://comediadantesca.blogspot.com/2018/04/purgatorio-canto-v.html ) para tratar de pensar la relación con el poema de Borges –y, si no la conocías, para descubrir esa joya literaria que es la Comedia–.

a)Identificá en el canto del Purgatorio quién es el “capitán” al que Borges se refiere. ¿Cómo se llama y qué es lo que le sucede? ¿Por qué su muerte puede compararse con la de Francisco Laprida en el poema?

b)Hay un verso en particular que Borges copia literalmente de Dante e incluye en su poema. ¿Podés encontrar cuál es?

c)El canto V del Purgatorio nos presenta a personajes que comparten dos características. Sufrieron una muerte violenta y fueron negligentes, es decir, tardos en arrepentirse de sus pecados. ¿Te parece que el personaje del poema de Borges comparte algunas de estas características? ¿De qué parece “arrepentirse”?

La forma que adopta este poema es lo que se conoce como “monólogos dramático”. Se trata de un texto donde el poeta asume la voz de un personaje –real, como en este caso, o ficticio, como – que cuenta su historia en primera persona.

Esta forma fue inaugurada por Alfred Tennyson con su bellísimo poema “Ulises”, donde hace hablar al héroe de la Odisea, y llevada a la perfección por Robert Browning, un autor inglés que le gustaba mucho a Borges.

Podés leer algunos de sus monólogos dramáticos en línea, para observar el modo en que Borges se apropia de esta forma poética:

“Ulises” (Tennyson) https://www.poetryfoundation.org/poems/45392/ulysses

“Andrea del Sarto” (Browning)

El escritor argentino, además de “Poema conjetural” escribió otros monólogos dramáticos, donde da voz a distintos personajes de la historia y la literatura.

Te invitamos a que leas dos: “Hengist Cyning” (El otro, el mismo) y “Tamerlán” (El oro de los tigres). Averiguá, brevemente, quiénes son estos personajes a los que Borges da voz aquí. ¿Cómo los contrastarías con Francisco de Laprida? ¿Desde qué momento crucial habla cada uno de los tres personajes en sus respectivos poemas?

COMPRENDER

1. “Poema conjetural” es generalmente considerado uno de los mejores poemas de Borges, y el propio autor lo menciona entre sus favoritos. El texto plantea una cuestión que atraviesa la literatura y la cultura argentina: la oposición, para decirlo en términos de Sarmiento entre civilización y barbarie, pero también sus intersecciones, sus puntos de contacto. Vamos a tratar de releer el poema poniendo el foco en este problema.
2. Para comenzar, conviene que más allá de la información que nos da el propio texto, averigües quién fue Francisco Narciso de Laprida. ¿Dónde y cuándo nación, en qué época histórica le tocó vivir? ¿Cuál es el acontecimiento por el que se lo recuerda? ¿Quiénes son “los montoneros de Aldao” que lo asesinaron y por qué?
3. El poema comienza distinguiendo claramente dos facciones contrapuestas: los “civilizados” y los “bárbaros”. ¿Quiénes, en el inicio del poema, corresponden a cada uno? Citá los versos en los que puede verse esta distinción
4. Laprida declara que él anhelo ser un hombre “de sentencias, de libros, de dictámenes”. Sin embargo, al momento de enfrentar su muerte violenta, en medio de un pantano, confiesa que siente un “júbilo secreto”. ¿A qué se debe esta misteriosa alegría? ¿Qué quiere decir que “Al fin me encuentro con mi destino sudamericano?
5. Releé el poema. ¿Puede afirmarse que “civilización y barbarie” constituyen, al final, no tanto una oposición tajante sino un espacio de encuentro?

Además del trabajo con la construcción del personaje en la encrucijada entre civilización y barbarie, el poema tiene versos inolvidables por su factura poética. Te proponemos releer el poema, prestando atención a los recursos líricos que Borges emplea. Tratá de identificar en el texto:

1. Imágenes sensoriales
2. Repeticiones de palabras
3. Comparaciones
4. Personificaciones
5. Metonimias

IMAGINAR

La escritura literaria nos da una posibilidad absolutamente única: ponernos en lugar de otro, jugar por un rato a ser otro, que es una forma de desarrollar nuestra sensibilidad.

Hemos visto que la forma que Borges adopta en este poema es lo que se llama “monólogo dramático”: el escritor asume la voz de un personaje, histórico o ficcional, y habla como si fuera él, en algún momento crucial de su vida. A partir de la lectura del poema (y, si querés, de los poemas de Tennyson y Browning, mencionados en el punto 2 de la sección Descubrir) te proponemos que escribas un breve monólogo dramático en forma de poema.

a) Elegí el personaje, real o imaginario, que va a ser tu protagonista. No se trata, en esta ocasión, de inventar un personaje sino de tomarlo de la historia, la literatura, el cine, la historieta… lo que quieras. Tratá de elegir un personaje que conozcas bien.

b) Elegí la situación desde la que vas a hacer hablar a ese personaje: ¿está al final de su vida? ¿al comienzo? ¿acaba de realizar una gran obra, una gran hazaña? ¿acaba de sufrir un revés, una derrota?

c) ¿Cómo habla este personaje? La idea es que puedas inventarle una voz, a partir de lo que sabés de él o ella. Podés revisar los recursos líricos que usa Borges, pero también podés escribir de un modo totalmente distinto, a tono con lo que el personaje requiera

d) ¿Qué es lo que dice este personaje? Como en “Poema conjetural”, lo ideal sería que en su monólogo se nos revele, de un modo directo u oblicuo, algo de su personalidad, de su identidad profunda.

e) Podés escribirlo en verso (como Borges) o en prosa, si te resulta más fácil. Lo importante es que hagas el ejercicio de tratar de hablar desde una identidad distinta de la tuya, un hermoso ejercicio para la imaginación.